Красота несовершенства: зачем нужны намеренно испорченные предметы?

Бунт против правил или, наоборот, философия созерцания — откуда взялись неровно окрашенные фасады мебели, необработанная фактура на ткани, и аксессуары будто бы неправильной формы? Какой такой магией обладают «бракованные предметы», и почему потребитель готов переплачивать за них?

Содержание и тайм-коды

00:00 Вступление

00:35 Как связан интерьер и современное искусство

01:15 Инстаграм, соц сети, глянцевые журналы и современный интерьер

02:30 Стандартная и нестандартная красота. Что лучше?

03:08 Честность в интерьере. Примеры интерьеров

03:50 Цель создания интерьера

04:10 Первый прием создания несовершенства: Добавить бедности

04:28 Примеры «добавления бедности» из мира моды

05:22 Примеры поношенных вещей для интерьера. Светильники Karman

05:45 Стили, в которых используются «поношенные» предметы: кантри, шебби шик, dirty chic (rustic industrial)

07:30 Использование в интерьере вещей, сделанных из мусора (или выглядящих таковыми)

07:49 Прием номер два: относится к интерьеру, как к черновику

08:05 Разбор принципа номер два на примере работ Клода Моне

09:10 Примеры из мира мебели для приема номер два

11:07 Третий прием создания несовершенного интерьера – hand made

11:18 Мебельные и исторические примеры иллюстрирующие третий прием

13:23 Тренд на Хенд мейд в современном искусстве

14:18 Мебельные примеры третьего приема. Глитч-арт и изготовление мебели

16:30 Четвертый прием: милые монстры – источник вдохновения дизайнера

17:09 Биоморфные предметы в интерьере

18:20 Прием №5: провокация. Мемы, современные мультфильмы и современное общество

19:16 Искусство провокации в мире моды

20:50 Искусство провокации в интерьере

21:45 Провокация в дизайне мебели

23:18 Шестой прием: фанфик от дизайнера или реинтерпретация

24:10 Примеры реинтерпретаций из мира мебели

26:35 Какие черты надо иметь, чтобы сделать несовершенный дизайнерский интерьер

27:08 Общественные стандарты красоты

28:02 Заключение

 

Начало стремления к несовершенству теряется во мраке времен. Можно говорить и о древней Японии, и о Египте, где умели рисовать «правильно», но все равно делали по канонам, и о средневековье, которое отрицало идеальные пропорции античности, и о других проявлениях. Я хочу подробнее остановиться на эстетике импрессионизма. Импрессионизм принес в живопись вместе с особой техникой очень важную идею: искусство может быть несовершенным. Раньше было принято считать, что мазки художника должны быть максимально незаметными, их старательно прятали и сглаживали. Техника импрессионистов возвела мазок в культ и сделала его главным героем своих картин. Оказалось, что особый способ нанесения краски на холст, индивидуальный для каждого художника, добавляет картине эмоций и выразительности. Следующий этап становления «живописи против правил» — отказ от соблюдения пропорций и перспективы. Но это уже другая история.

Как выглядят «несовершенства» в интерьере? На самом деле, мы знакомы с ними давно: это состаренное дерево, доска с эффектом повреждений от короеда, будто бы необработанная фактура натуральных материалов в обивке мебели или текстиле, металл с эффектом коррозии. Зачем нам это? Здесь существует сразу несколько причин интереса к поврежденной и несовершенной форме.

Во-первых, это нечто новое (или хорошо забытое, о чем я в начале говорила). То, что вы еще не пробовали, вызывает интерес. Тем более, что несовершенство часто выглядит интереснее и концептуальнее, чем прилизанный новехонький интерьер «по правилам».

Во-вторых, это ответная и закономерная реакция на культ совершенства. Ежедневно из глянцевых журналов, публикаций в инстаграмм, рекламных плакатов отовсюду на нас смотрят идеальные люди в идеальных интерьерах. И по мере пресыщения этой картинкой появляется интерес к «настоящему», выбор изъеденной жучками доски вместо идеально ровной отлакированной.

В-третьих, это естественный ответ на засилье пластика и синтетики в интерьерах. Тяга к натуральным фактурам, неровной поверхности, которую можно ощутить, потрогать, понюхать, тем самым доказав себе, что ты еще жив и существуешь материально. Необходимое дистанцирование от современных высоких технологий в сторону природы дарит отчасти и натуральная фактура, и «фермерская» еда.

Интерьер с несовершествами в деталях — как Курт Кобейн в потертых кедах на симфоническом концерте, как Моне в галерее с работами Микеланджело — бросает вызов современному миру, транслируя новую идею подачи прекрасного — в его первозданной форме.